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martes, 15 de septiembre de 2009

COMPARTIENDO CÓDIGOS. DANZA CONTEMPORÁNEA

Sebastián García

Somos individuos que nos movemos en un mundo comunicándonos a través de códigos que no son comunes. Tomaremos estos códigos como le motor generador de una dramaturgia entre el cuerpo y el espacio.

Tomar la gestualidad y a través de ella componer relaciones con el otro y con el espacio. El arte en lo cotidiano.

El arte es vida, la vida es arte. Tomar lugares comunes y generar un hecho artístico.

(En Margaritón 2009, el jueves 24 de set. de 18 a 20 hs.)

Taller de Serigrafía

Lucía Gómez

Taller práctico de serigrafía en tela utilizando matriz fotográfica.
En primer lugar, los participantes tendrán la oportunidad de experimentar el proceso de grabado de bastidores para concluir con el estampado de un diseño a elección, en la prenda que deseen.

OBS: Las personas que se anoten tienen que llevar una remera o prenda donde deseen estampar.

(En Margaritón 2009, el lunes 21 y martes 22 de setiembre de 18.30 A 21 hs.)

JUEGO Y CUERPO: SINFONÍA Y ALTERACIONES

Juan Pablo Bonetti

Una propuesta pedagógico-vivencial en la que confluyen los encuentros y desencuentros, la creación, la construcción de distintos climas y la investigación individual y colectiva. Una invitación a jugar y dimensionar el alcance en los procesos educativos.

(En Margaritón 2009, el miércoles 23 de setiembre de 18 a 21 hs)

Taller para no actores

Ignacio Cawen y Carlos Schulkin

Objetivos: aproximar a los alumnos del taller una síntesis de herramientas de composición escénica basadas en la metodología de acciones físicas desarrolladas por Stanislavsky y Barba.
Se trabajará sobre la búsqueda de una expresividad extra cotidiana, para llegar al armado de una escena.

Puntos a trabajar:
1º parte
Centros de energía: cabeza, pecho, pelvis.
Calidad de la energía: guerrero, anciano, mujer.
Ritmos de la energía
2º parte
Creación de acciones físicas a partir de distintos estímulos (música, imágenes, objetos).
Relación entre las acciones físicas y la palabra.
3º parte
Abordaje en parejas de distintas escenas* a partir del material trabajado.

Duración del taller: 6 horas (2hs cada día).

*las escenas les serian enviadas por mail a los alumnos del taller.

(En Margaritón 2009, lunes 21, martes 22 y miércoles 23 de setiembre de 11.00 a 13.00 hs.)

lunes, 14 de septiembre de 2009

Taller de Danza Jazz

Rafael Valeire

Se trabajará calentamiento previo, elongación: piernas, torso, brazos; disociaciones de postura torso, trabajo de aeróbico (abdominales,dorsales,lagartijas), eje, postura sobre eje (piruetas), colocación de piernas y las diferentes posiciones de pies, y para finalizar una secuencia de pasos relativos a la materia( coreografia)

Rafael Valeire: bailarín, coereógrafo, actor.

(En Margaritón 2009, jueves 24 de setiembre de 9 a 11 hs.)

Cuentos, Cuenteros y Cuentería. Taller de Narración Oral

Karen Halty

Consideramos que la narración oral tiene un valor fundamental para las comunidades, como expresión artística y cultural. A través de ella, es posible establecer un tipo de comunicación, que no solo involucra el habla, sino que pone en juego el cuerpo, la imaginación, la creatividad y la interacción lúdica con el otro.

Este taller está relacionado con dos fenómenos de suma importancia: la narración comprendida en el marco de la oralidad y su desarrollo como expresión artística. Esto supone un trabajo técnico de creación, que se incluye en las artes escénicas y la composición literaria.

En este taller se buscará introducir nociones y técnicas básicas, inherentes al desempeño de un narrador oral, poniendo en juego habilidades de expresión y creatividad, en un espacio que integra los aspectos vivenciales con la teoría y reflexión.


(En Margaritón 2009, Martes 22 de setiembre de 10 a 12.30 hs.)

Taller de Clown

Luis Regalia

El impulso como motor para la espontaneidad.
Trabajaremos dinámicas lúdicas orientadas al registro del impulso e improvisaciones individuales y grupales que permitirán integrar esta dinámica en el escenario.

(En Margaritón 2009, miércoles 23 de setiembre de 13 a 16 hs.)

La metáfora en la escena

Luis Vidal Giorgi

La búsqueda de la metáfora en el Arte Escénico. Ambigüedad; sugerencia, polivalencia, asociaciones libres. Elementos relevantes en la creación teatral: la imagen generatriz; la tensión forma y contenido; emoción y razón; el ritmo, lo sensorial; la gestualidad. Los pares de opuestos: Divino/Humano; Trascendente /cotidiano; Trágico/ Risible; Masculino/ Femenino.
Ejercitación con poetas de la escena: “La Gaviota” de Chejov; “Delmira” de Milton Schinca.

*Luis Vidal Giorgi es director, dramaturgo, docente. Es egresado de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Circular de Montevideo. Como director ha presentado entre otros títulos:"Historia de un caballo" de Tolstoi; "Dostoievski va a la playa" de De la Parra con la Comedia Nacional;"La grulla del crepúsculo" de Kinoshita. Como autor: "Los girasoles de Van Gogh" ; "El muro de Berlín nunca existió". Dirigió también en Chile, Paraguay y en varios departamentos del Interior, participó en numerosos festivales internacionales con espectáculos y talleres sobre actuación y dirección. En el área de investigación presentó ponencias acerca de distintas temáticas : “Para una ontología del público”, “Nuevas tendencias de la puesta en escena”, entre otros. Asimismo ejerce la docencia en Arte Escénico y en la materia Teoría e Historia del Teatro.

(En Margaritón 2009, miércoles 23 de setiembre de 18.30 hs. a 21 hs.)


jueves, 10 de septiembre de 2009

EL CÍRCULO ABIERTO

Alberto Rivero

El trabajo de actor, estoy convencido, no es en solitario. Solo una parte lo es. Este espacio de investigación tiene como objetivo ocuparse sobre algunas hipótesis de trabajo en relación a esta idea: El trabajo del actor como Círculo Abierto, como espacio de creación y crecimiento que necesita del otro para cerrarse.

(En Margaritón 2009, martes 22, miércoles 23 y jueves 24 de setiembre de 9.00 a 12.00 hs.)

martes, 8 de septiembre de 2009

Re1La1Jo2 - La alegría en tiempos de gripe Jugando con nuestros miedos y prejuicios,contagiándonos de buen humor.

Andrea Calvi

El taller propone una vivencia lúdica que permita a los y las participantes poner(se) en juego, desde su propia humanidad, con todos los miedos y prejuicios que en este caso están vinculados con el tema tanto de moda de la gripe porcina.

Se trata de poner al descubierto los miedos generados por este virus mediático, que nos está matando la alegría, la risa, la jodedera, el contacto corporal, las expresiones de afecto y un sinnúmero de cosas más.

A través del juego queremos subir las defensas de nuestros sistemas inmunitarios, disfrutar y alejar de nosotros/as la tristeza, el estrés, el miedo y la ansiedad, caldo de cultivo perfecto para cualquier enfermedad.

Conectarnos con nuestra alegría y reconocer su dimensión política.

(En Margaritón 2009, el jueves 24 de setiembre de 9 a 12 hs.)

Artes Marciales aplicadas al training del actor

Daniel Chestak

“La psicotecnia dirige al actor hacia un querer expresar: pero ese querer expresar no decide que se debe hacer.
La expresión del actor deriva- casi a pesar de si mismo- de sus acciones, del uso de su presencia física.

Es el hacer y como se ha hecho lo que decide que se expresa.”
Eugenio Barba


Es en este nivel de formación del actor, que se ocupa de potenciar el “bios escénico” del mismo, (la antropología teatral lo define como nivel Pre-expresivo) donde las artes marciales hacen un gran aporte.

Las artes marciales a través de concretos procesos fisiológicos tienden a destruir automatismos de la vida cotidiana y a recrear otra calidad de energía en el cuerpo del actor.

El objetivo es estar siempre presente en el preciso momento de la acción. Para el actor esta presencia es de una enorme importancia si quiere renovar en cada espectáculo esa energía que lo hace parecer vivo a los ojos del espectador.

Las reiteradas alteraciones del equilibrio, que se producen en cualquier práctica marcial, provocan un juego de tensiones contrapuestas que dilatan la dinámica del cuerpo, y ponen en funcionamiento músculos posturales que en general son poco tonificados en la cotidianidad.


Mi interés en profundizar en el training, me ha inclinado hacia aquellas disciplinas marciales donde el grado de compromiso y escucha corporal se acerca o tiene relación con el hecho teatral y la presencia del actor.
Judo y Aikido son estas disciplinas.

Vale la pena aclarar que la intención metodológica del taller, no es introducir a los alumnos en el estudio de las mismas, sino que se trata de rescatar de ambas, en una forma lúdica y sintética, conceptos teórico-prácticos que redunden en el mejoramiento de la pre-expresividad del actor.


Se proponen a continuación las áreas sobre las cuales se hará investigación y análisis:
-Fuerzas físicas aplicadas al movimiento: gravedad, centro de gravedad, fuerzas centrifugas y centrípetas aplicación en el mejoramiento del campo visual, sentido del equilibrio y la percepción.
-Respiración y su influencia en la fuerza de gravedad y flujo de energía.
-Tiempo, espacio y energía en el movimiento.

Metodología

El soporte pedagógico del taller estará pautado por tres ejes principales de trabajo:

A) Relajación y calentamiento
B) Técnica: aspectos teórico-prácticos El
C) Creatividad.

-Técnica de caídas.
-Golpes sus direcciones y neutralización.
-Agarres y tomas de combate.
-Trabajo con objetos de uso cotidiano, y su uso en rutinas de combate.
-Ejercicios respiratorios.

-La información teórica será extraída de los siguientes libros:
“La Anatomía del Actor” de E. Barba y Nicola Savarese.
“Aikido o la Armonía de la Naturaleza” del sensei Mitsugi Saotome.
“Desnudo de Seguridades” de Perico Pérez Aguirre.

(En Margaritón 2009, lunes 21 y martes 22 de setiembre de 9 a 11 hs.)

Breve Introducción al entrenamiento en Danza Moderna. Técnica cubana de la danza.

Verónica Vogrincic

El taller se constituirá de 3 encuentros en los cuales trataremos de adentrarnos en el entrenamiento en danza moderna, basado en los principios de la técnica moderna cubana de la danza y en su forma de encarar el lenguaje contemporáneo; partiendo de la base misma.

Tallerista Verónica Vogrincic: desde el año 2006 que persisto en la investigación de ésta técnica compleja, que está siempre en pos de la organicidad y sencillez, logrando una corporalidad y un dominio del movimiento en sus practicantes... consecuencia de una rigosa disciplina que caracteriza a la escuela Cubana.

(En Maragritón 2009, martes 22, miércoles 23 y jueves 24 de setiembre de 18.30 a 20.30 hs.)

Taller de acrobacia para actores.

Gonzalo Pieri

La acrobacia nos permite obtener logros fisicos personales a corto plazo que resuenan en nuestra confianza personal, del compañero y del grupo.

Es una destreza además, que ayuda a el mantenimiento de una de las herramientas del actor, el desarrollo de la destreza y agilidad asi como el equilibrio y la postura.

En este taller se intentara acercar al participante a conocer más y mejor su cuerpo y sus propios límites y desarrollar las posibilidades de un lenguaje físico con muchas utilidades en las artes escénicas.

Se trabajaran ejercicios propios del calentamiento y preparación del cuerpo para la acrobacia, posturas, resistencia, el contacto con el comapañero y la confianza, equilibrios, desequilibrios y tensión dinámica, figuras en duos, trios y grupales.

Se recomiendan por lo menos de 2 a 3 horas, lo que incluye el calentamiento previo y el estiramiento final.

(En el Margaritón 2009, el jueves 24 de setiembre de 9 a 12.00)

Introducción al Contact Improvisation

Catalina Chouy

El Contact Improvisation fue creado por el bailarín y coreógrafo Steve Paxton en la decada de los 70´ en los Estados Unidos.

El CI es un juego contemporáneo, dice Steve Paxton. Esta forma de danza comenzó como un medio de examinar las fuerzas físicas del movimiento impuestas al cuerpo por la gravedad; por esto, el CI es una forma compleja pero muy abierta con posibilidades infinitas. Es una danza que van creando los bailarines en el momento de bailar.

Actualmente se practica en todo el mundo con diferentes objetivos, performaticos, recreativos, de entrenamiento, etc.

Para practicar esta forma de danza no es necesario ninguna condición previa; se trabaja con la sabiduría actual del cuerpo histórico.

COMPARTIENDO LA DANZA
Taller introductorio. En este taller exploraremos principios básicos del contact improvisation:
La conciencia del centro de gravedad.
El peso y la capacidad de modificarlo haciéndonos mas livianos.
La relación con la gravedad y el “momentum”.
La fortaleza que habita en la relajación.
La danza individual y su relación con la danza de los otros.
El rol de la imaginación motríz.
Elementos acrobáticos básicos.

(En Margaritón 2009, el lunes 21 y martes 22 de setiembre de 9 a 11 hs.)

Expresión y Comunicación por el Movimiento

Norma Berriolo

Exploración de elementos expresivos corporales y aplicación de los mismos en el estar escénico.

(En el Margaritón 2009 el lunes 21 de setiembre de 19 a 20.30 hs.)

IMPRO. Taller de Improvisación.

Gabriel Salvetto

IMPROvisación!

La linea invisible es el camino mas corto entre la voluntad de crear y lo creado. En cada instante de este acto creativo, se unen ambos momentos en una relación mutua de intercambio. La improvisación como medio de expresión en si, es idéntica a la singularidad de estos fenómenos anímicos que lo engendran, dirigen y conducen a un fin, y ese fin solo se alcanza con la ejecución.
Su esencia es el ritmo. Una vez concluido, hace que este movimiento continúe su balanceo mas allá del trazo que le da forma concreta y confiere duración a sus vibraciones. Su origen mismo es el movimiento.

Se manifiesta a partir de una necesidad repentina de un impulso que le obliga a seguir todas las modulaciones de su ímpetu original, entregar su propio espacio y ser absorbido por él.

Conectemos con la energía lúdica y digamosle "si" a los impulsos de la imaginación, sin censura.


Dos encuentros intensivos, para el manejo de las herramientas que permitan la construcción escénica de las historias espontáneas del imaginario colectivo.

(En el Margaritón 2009 miércoles 23 y jueves 24 de setiembre de 11 a 13hs.)

El espacio sonoro dentro y fuera de la EMAD desde la escucha profunda.

Ana Corti

La Escucha Profunda según Pauline Oliveros es: " escuchar de cualquier manera posible hacia todo lo que sea posible escuchar no importa lo que se esté haciendo. Esta Escucha tan intensa incluye los sonidos de la vida cotidiana, de la naturaleza. La Escucha Profunda es mi práctica de vida."

El órgano del Oído es el protagonista de la E. P.,“recibe el máximo de impresiones sonoras y las canaliza hacia un centro de vigilancia, selección y decisión". En la E. P., gracias a la atención "lo que es confuso e indiferente , se vuelve distinto y pertinente” (Barthes). Esas impresiones se procesan entre los dos oídos incluyendo el lugar donde la cabeza fluctúa sobre la columna vertebral.

En el taller, el objetivo es investigar las vinculaciones existentes, entre la calidad del Movimiento, la Escucha Profunda , y el fluir espacio -temporal expresivo del actor, a través de una Aproximación a las Leyes del Movimiento Corporal en donde la imagen mental que se inscribe en el cuerpo en movimiento se adecúa a las sensaciones que se tienen de él.

Ana Corti es encargada de curso grado 3 en "Sensibilización Corporal" en la Escuela de Artes de la UDELAR.

(En el Margaritón 2009 el lunes 21 de setiembre de 11 a 13 hs.)

El objeto en escena. Acercamiento al títere.

Ovidio Fernández

Desde el trabajo de taller abordar el cómo vemos y manejamos los objetos en el escenario (que siempre hablan por nosotros). Un acercamiento lúdico-vivencial al títere.

(En Margaritón 2009 miuércoles 23 de 9 a 11 hs.)

El espacio como punto de partida. Composición e improvisación.

Martín Inthamoussu

El taller trabajará sobre herramientas de entrenamiento para la percepción del espacio como punto de partida para la composición espontánea del movimiento y el entrenamiento de la recepción y la disponibilidad en el trabajo con el espacio.

(En Margaritón 2009, lunes 21 y martes 22 de 18 a 21 hs.)

Laboratorio sobre la dramaturgia del actor. El actor generador.

Tallerista: Richard Riveiro.

El taller apunta al trabajo del actor como creador, investiga sobre la presencia del actor en escena y los métodos para hallarla. Es el actor con su trabajo claramente, el maestro de su propio destino. Su propia forma de ser es rebelde, no porque este luchando contra alguien o contra algo, sino porque ha descubierto su naturaleza verdadera y está determinado a vivir de acuerdo a ella. Uno de los caminos que tiene es la pregunta y se pregunta ¿Cómo? Y aparece el ejercicio, como herramienta fundamental para avanzar en la creación, una práctica que contiene un motor. El ejercicio vuelve al actor obrero y patrón de sí mismo. La búsqueda de una técnica propia es el camino para encontrarla.

El taller invita concebir la creación como un acto de trabajo que se halla entre el esfuerzo, el azar y el milagro. Desde la mínima acción, a través del ejercicio cotidiano hasta el espectáculo. Nos centraremos en el trabajo individual sobre todo de composición del material para la escena y la relación con los demás materiales desde el entrenamiento hasta la puesta en escena.

(En Margaritón 2009, el martes 22 y miércoles 23 de 18 a 20.30 hs.)