GRACIAS A TODOS POR ESTAR!
Estos personajes nos dieron la bienvenida...
El presentador de la noche y la atracción más deseada... MARGARITO
Samantha Navarro
Chispita y su "atto all'improvviso"
Tourette
Mortimer y Penélope se casan
sábado, 3 de octubre de 2009
Cierre del Margaritón 2009 en el INJU
GRACIAS A TODOS POR ESTAR!
Estos personajes nos dieron la bienvenida...
El presentador de la noche y la atracción más deseada... MARGARITO
Samantha Navarro
Chispita y su "atto all'improvviso"
Tourette
Mortimer y Penélope se casan
jueves, 17 de septiembre de 2009
EL BICHO por teatro Delfín
Sinopsis:
Gonzalo XXXIII, REY DEL MALABAR y Marcelo XXXV, REY DEL ACORDEÓN, viven en algún lugar a orillas del universo. El bicho los separa a cada instante y será el Bicho lo que los una eternamente.
Ficha Técnica elBicho / dos actores con hambre y ocio
Actuación: Gonzalo Pieri, Marcelo Goyos.
Diseño Plástico: Cecilia Carriquiry.
Realización técnica: Hugo López
Dirección y escenoturgia: Leonardo Martínez
martes, 15 de septiembre de 2009
COMPARTIENDO CÓDIGOS. DANZA CONTEMPORÁNEA
Sebastián García
Somos individuos que nos movemos en un mundo comunicándonos a través de códigos que no son comunes. Tomaremos estos códigos como le motor generador de una dramaturgia entre el cuerpo y el espacio.
Tomar la gestualidad y a través de ella componer relaciones con el otro y con el espacio. El arte en lo cotidiano.
El arte es vida, la vida es arte. Tomar lugares comunes y generar un hecho artístico.
Somos individuos que nos movemos en un mundo comunicándonos a través de códigos que no son comunes. Tomaremos estos códigos como le motor generador de una dramaturgia entre el cuerpo y el espacio.
Tomar la gestualidad y a través de ella componer relaciones con el otro y con el espacio. El arte en lo cotidiano.
El arte es vida, la vida es arte. Tomar lugares comunes y generar un hecho artístico.
(En Margaritón 2009, el jueves 24 de set. de 18 a 20 hs.)
Taller de Serigrafía
Lucía Gómez
Taller práctico de serigrafía en tela utilizando matriz fotográfica.
En primer lugar, los participantes tendrán la oportunidad de experimentar el proceso de grabado de bastidores para concluir con el estampado de un diseño a elección, en la prenda que deseen.
OBS: Las personas que se anoten tienen que llevar una remera o prenda donde deseen estampar.
Taller práctico de serigrafía en tela utilizando matriz fotográfica.
En primer lugar, los participantes tendrán la oportunidad de experimentar el proceso de grabado de bastidores para concluir con el estampado de un diseño a elección, en la prenda que deseen.
OBS: Las personas que se anoten tienen que llevar una remera o prenda donde deseen estampar.
(En Margaritón 2009, el lunes 21 y martes 22 de setiembre de 18.30 A 21 hs.)
JUEGO Y CUERPO: SINFONÍA Y ALTERACIONES
Juan Pablo Bonetti
Una propuesta pedagógico-vivencial en la que confluyen los encuentros y desencuentros, la creación, la construcción de distintos climas y la investigación individual y colectiva. Una invitación a jugar y dimensionar el alcance en los procesos educativos.
(En Margaritón 2009, el miércoles 23 de setiembre de 18 a 21 hs)
Una propuesta pedagógico-vivencial en la que confluyen los encuentros y desencuentros, la creación, la construcción de distintos climas y la investigación individual y colectiva. Una invitación a jugar y dimensionar el alcance en los procesos educativos.
(En Margaritón 2009, el miércoles 23 de setiembre de 18 a 21 hs)
Taller para no actores
Ignacio Cawen y Carlos Schulkin
Objetivos: aproximar a los alumnos del taller una síntesis de herramientas de composición escénica basadas en la metodología de acciones físicas desarrolladas por Stanislavsky y Barba.
Se trabajará sobre la búsqueda de una expresividad extra cotidiana, para llegar al armado de una escena.
Puntos a trabajar:
1º parte
Centros de energía: cabeza, pecho, pelvis.
Calidad de la energía: guerrero, anciano, mujer.
Ritmos de la energía
2º parte
Creación de acciones físicas a partir de distintos estímulos (música, imágenes, objetos).
Relación entre las acciones físicas y la palabra.
3º parte
Abordaje en parejas de distintas escenas* a partir del material trabajado.
Duración del taller: 6 horas (2hs cada día).
*las escenas les serian enviadas por mail a los alumnos del taller.
Objetivos: aproximar a los alumnos del taller una síntesis de herramientas de composición escénica basadas en la metodología de acciones físicas desarrolladas por Stanislavsky y Barba.
Se trabajará sobre la búsqueda de una expresividad extra cotidiana, para llegar al armado de una escena.
Puntos a trabajar:
1º parte
Centros de energía: cabeza, pecho, pelvis.
Calidad de la energía: guerrero, anciano, mujer.
Ritmos de la energía
2º parte
Creación de acciones físicas a partir de distintos estímulos (música, imágenes, objetos).
Relación entre las acciones físicas y la palabra.
3º parte
Abordaje en parejas de distintas escenas* a partir del material trabajado.
Duración del taller: 6 horas (2hs cada día).
*las escenas les serian enviadas por mail a los alumnos del taller.
(En Margaritón 2009, lunes 21, martes 22 y miércoles 23 de setiembre de 11.00 a 13.00 hs.)
EL BICHO
Sinopsis "el Bicho"
Gonzalo XXXIII, REY DEL MALABAR y Marcelo XXXV, REY DEL ACORDEÓN, viven en algún lugar a orillas del universo. El bicho los separa a cada instante y será el Bicho lo que los una eternamente.
Ficha Técnica elBicho / dos actores con hambre y ocio
Actuación: Gonzalo Pieri, Marcelo Goyos.
Diseño Plástico: Cecilia Carriquiry.
Realización técnica: Hugo López
Dirección y escenoturgia: Leonardo Martínez
Debate – Charla – Picada: “Puentes en obra”.
Miércoles 23 de setiembre a las 21 hs. en la EMAD.
El objetivo del encuentro es acercarnos todos quienes hemos participado en el Margaritón para reflexionar acerca de los temas que nos movilizaron a organizar el mismo. Los “puentes” que hemos puesto en obra a partir de este Margaritón, tratan de acercar el mundo de las artes escénicas a la sociedad en su conjunto y, por otro lado, acercar las diferentes partes del mundo teatral entre si. De este modo el debate se estructurará en torno a los siguientes ejes de discusión:
1) ¿Qué rol ocupan las artes escénicas y, particularmente el teatro, en la sociedad uruguaya? ¿Cuáles son los medios más efectivos por los cuales el Teatro puede llegar a sectores más amplios de la sociedad? ¿Por qué creemos que el teatro actualmente se limita a sectores restringidos y, en cierto modo, elitistas? ¿Es un arte excluyente?
2) ¿De qué modo nos insertamos los estudiantes de la EMAD en la sociedad? ¿Cuáles son las expectativas que tenemos y cuáles las posibilidades reales? ¿Realmente hay una preocupación general por tender puentes hacia la sociedad o estamos conformes con el alcance que el teatro tiene actualmente?
3) ¿Cuáles son los puentes existentes dentro de la EMAD entre estudiantes, docentes y egresados? ¿Entendemos la formación que recibimos como un proceso individual de cara a nuestra futura carrera o es necesario generar espacios colectivos de trabajo que nos permitan tender nuevos puentes desde nuestra formación? ¿Cuál de estos dos formatos estimula el actual plan académico de la EMAD?
4) ¿Resulta válido el espacio del Margaritón para tender puentes? ¿O simplemente es una instancia para tomar talleres y luego volver a la rutina diaria rumbo a los exámenes de Arte escénico?
El espacio de debate será abierto y horizontal, contando con un moderador que guíe la charla en función de la estructura propuesta. La idea es conversar en torno a estos tópicos mientras compartimos una picada y una copa de vino, puesto que el espacio de comer y beber juntos nos parece un puente fundamental para instalarnos en el intercambio de ideas y en la generación de reflexiones.
El objetivo del encuentro es acercarnos todos quienes hemos participado en el Margaritón para reflexionar acerca de los temas que nos movilizaron a organizar el mismo. Los “puentes” que hemos puesto en obra a partir de este Margaritón, tratan de acercar el mundo de las artes escénicas a la sociedad en su conjunto y, por otro lado, acercar las diferentes partes del mundo teatral entre si. De este modo el debate se estructurará en torno a los siguientes ejes de discusión:
1) ¿Qué rol ocupan las artes escénicas y, particularmente el teatro, en la sociedad uruguaya? ¿Cuáles son los medios más efectivos por los cuales el Teatro puede llegar a sectores más amplios de la sociedad? ¿Por qué creemos que el teatro actualmente se limita a sectores restringidos y, en cierto modo, elitistas? ¿Es un arte excluyente?
2) ¿De qué modo nos insertamos los estudiantes de la EMAD en la sociedad? ¿Cuáles son las expectativas que tenemos y cuáles las posibilidades reales? ¿Realmente hay una preocupación general por tender puentes hacia la sociedad o estamos conformes con el alcance que el teatro tiene actualmente?
3) ¿Cuáles son los puentes existentes dentro de la EMAD entre estudiantes, docentes y egresados? ¿Entendemos la formación que recibimos como un proceso individual de cara a nuestra futura carrera o es necesario generar espacios colectivos de trabajo que nos permitan tender nuevos puentes desde nuestra formación? ¿Cuál de estos dos formatos estimula el actual plan académico de la EMAD?
4) ¿Resulta válido el espacio del Margaritón para tender puentes? ¿O simplemente es una instancia para tomar talleres y luego volver a la rutina diaria rumbo a los exámenes de Arte escénico?
El espacio de debate será abierto y horizontal, contando con un moderador que guíe la charla en función de la estructura propuesta. La idea es conversar en torno a estos tópicos mientras compartimos una picada y una copa de vino, puesto que el espacio de comer y beber juntos nos parece un puente fundamental para instalarnos en el intercambio de ideas y en la generación de reflexiones.
Sobre el Margaritón y otras yerbas
Corría el año 1994 y la Escuela Municipal de Arte Dramático funcionaba en su mítico enclave histórico: el ala izquierda del Teatro Solís.
Decimos mítico, por que existe, en la idealizada y romántica mirada del hoy, la idea de que en aquella Escuela todo era perfecto.
Quienes vivimos nuestro proceso formativo en la EMAD de aquellos años, sabemos que no todo era perfecto.
Más allá del encanto de la terraza sobre la calle Buenos Aires, la amplitud y funcionalidad del Salón 1 y la nobleza edilicia de las pequeñas oficinas administrativas; aquella Escuela tenía enormes carencias locativas y presupuestales.
Nos gustaría reiterar el concepto: enormes carencias.
Y pasamos a detallar: el único salón con características adecuadas para el desarrollo de actividades del Área corporal y de arte escénico era el susodicho Salón 1; recordemos la existencia del “gimnasio” y su piso engomado ubicado en un área de pasaje excluyente hacia los salones que daban a la calle Reconquista; por lo cual cada vez que compañeros diseñadores o actores querían acceder a esta zona de la Escuela, debían esperar puntillosamente a que Susana (la profesora acompañante de Tito Barbón) terminara de interpretar sus valses, para que la magna voz del profesor, transformado por unos segundos en guardia de frontera diera la voz de “pase”.
Podemos recordar también, algunas clases de arte escénico dictadas en los pequeños salones de maquillaje rodeados de sugerentes trampas mortales (históricos espejos legados de Narciso).
Como no recordar la histórica disfuncionalidad de los calefones del vestuario femenino que decretaban (muy a nuestro pesar) baños colectivos en el vestuario masculino. ¡QUE ESCANDALO!
Otra perla era el tema calefacción.
Muchos de los exámenes derivaban por problemas edilicios hacia la, en aquel entonces, rustiquísima y gélida Zavala Muniz.
A este respecto basta recordar que antes de salir a escena en los exámenes de verso español y tragedia griega, teníamos que calentarnos en torno a una lata de bronce llena de alcohol azul encendido, para soportar los rigores de aquellos trágicos inviernos.
Respecto a la Zavala podríamos recordar el estoicismo espartano de todos los que intentamos levantar imágenes sensibles con tres kilogramos de astillas clavadas en las plantas de los pies, provenientes del destruido piso de madera del glorioso “salón del medio”.
Si esto no fuera suficiente también podemos recordar las disfrutables clases de arte escénico con Adriana Lagomarsino en los canteros de la Plaza Independencia, acompañadas de la polifonía de piropos que los obreros de la construcción del, en aquel momento en obras, Palacio de Justicia, emitían sobre nuestro trabajo. Creemos que el concepto de polución sonora fue acuñado en aquellos años.
Este panorama se constituía sin dudas en un campo fértil para la reflexión acerca de las necesidades institucionales que padecíamos a diario todos los involucrados con la institución.
Nuestra plataforma reivindicativa tenía escaso eco en la Administración Central, puesto que para las autoridades de turno seguramente ni siquiera existíamos como concepto.
No éramos más que una oficina perdida en la Kafkiana multiplicidad de oficinas de la estructura administrativa de aquel Solís.
La pregunta entonces era: ¿Cuál es la estrategia y las acciones que debíamos llevar adelante para entrar en la agenda de las autoridades de turno?
Uno de las respuestas a esta pregunta fue la creación del Margaritón.
¿Para que? Para abrir las puertas de la Escuela a la comunidad; en el entendido de que necesitábamos generar conciencia de la presencia de la EMAD y lo fundamental de apropiarse de ella como parte de su acervo cultural; la sociedad debía saber de nuestra existencia, de nuestra misión, del significado de una Escuela de Arte pública como espacio generador y movilizador de eventos culturales.
Si la EMAD no se hacía carne en la comunidad, que es la que con su voto, define el modelo de gobierno y sus autoridades, ¿de que otra forma podríamos nosotros exigirles a esas mismas autoridades mejoras sustanciales en términos presupuestales y edilicios para un mejor funcionamiento de nuestra Institución?
El primer Margaritón fue la respuesta que encontramos en aquel momento a la pregunta de cómo instalar a la Escuela en la vitrina de la sociedad.
Ese Margaritón también sembró la semilla del debate y reflexión sobre otra posible Escuela, sintetizada en una pregunta que recorría los antiguos pasillos del ala izquierda del Solís: “¿Qué Escuela queremos?”
Las generaciones que confluíamos en la EMAD de aquellos años, también empezábamos a necesitar, al igual que otras muchas antes y muchas otras después; miradas y opiniones artísticas que la Escuela no contenía.
Como verán nada nuevo.
Fue así que empezó a pensarse en un evento que generara encuentros, intercambios y otras visiones.
También de esa necesidad surgió el Margaritón.
Reivindicar a nuestra Escuela para la sociedad y a la vez buscar otros caminos.
Así fue que el orden estudiantil tomo por asalto la Escuela y la Escuela, “madre piadosa”, se dejo asaltar.
Ese vinculo de amor odio con la EMAD vive; y tal vez, ese sea el motor que nos hace parirla, matarla, revivirla, volverla a matar y hacerla nacer todo el tiempo.
Todos aquellos que pasamos por la EMAD transitamos por huellas que otros dejaron, con la íntima convicción de que estamos haciendo cosas nuevas, y tal vez lo nuevo está en hacer cada vez más profunda esa huella que recibimos como legado.
La EMAD ha avanzado en la perspectiva de estos 15 años mucho más de lo que somos capaces de percibir en la vorágine del presente. Queda mucho por hacer, muchos puentes por tender; pero por ese camino, en sintonía con aquellos puentes abiertos por el primer Margaritón, caminamos hoy, construyendo nuestras modestas utopías cotidianas.
Claudio Castro y Alberto Rivero (Generación 92)
Música y teatro en el cierre del Margaritón
Actuarán:
- SAMANTA NAVARRO
- TOURETTE
- MADE IN TAIWAN
- CHISPITA atto all'improvviso (Gonzalo Pieri)
- MORTIMER Y PENÉLOPE SE CASAN (Etelvina Rodríguez y Marcos Saint)
...y más... mucho más...
Los esperamos el JUEVES 24 DE SETIEMBRE A LAS 20.30 HS EN EL INJU (18 de julio 1865 esq. Eduardo Acevedo)
lunes, 14 de septiembre de 2009
LAS JULIETAS de Marianella Morena
Dirección: Marianella Morena / Con: Leonardo Pintos, Mariano Prince,
Claudio Quijano y Santiago Sanguinetti.
Claudio Quijano y Santiago Sanguinetti.
A partir del 3 DE SETIEMBRE. / Funciones: JUEVES – 21 hs. / Sala Cero – Teatro El Galpón
En Margaritón 2009, lunes 21 de setiembre a las 21 hs. en el INJU.
“Una divertidísima y original relectura shakespereana con un notable elenco de actores jóvenes… El cruce de mitos, la sobriedad de recursos, el uso finísimo del humor reflexivo y una impecable dirección de actores que se “sacan chispas” unos a otros es la explicación de por qué Las Julietas ha sido un soplo refrescante en nuestra cartelera”. María Esther Burgueño – CARAS Y CARETAS
“A los méritos de la autora, que con esta pieza da muestras de tener una versatilidad nada frecuente en nuestro medio teatral, cabe agregar la precisión detallista de su labor de dirección. Y por otra parte, hay que reconocer la ductilidad de cada uno de los cuatro estupendos comediantes que tienen a su cargo la pieza.” Egon Friedler – SEMANARIO HEBREO
“Las Julietas es el resultado de un trabajo grupal artísticamente comprometido. Imperdible.” Ana Laura Barrios – EL OBSERVADOR
“… estamos ante la obra más divertida que hemos visto en varios años. El humor lo transpira el espectáculo, no se necesitan ni chistes ni situaciones humorísticas más tradicionales.” Leonardo Flamia – GUIA DEL OCIO
“… en buena parte, el creciente retorno de la juventud a las salas teatrales montevideanas, se debe a este tipo de propuestas, que presentan textos magistrales leídos con lucidez sobre las tablas, acompasados a los tiempos y formas de hoy.” Javier Alfonso - BÚSQUEDA
“… una vez que se entra en el juego el blandengue y el italiano, el “bruto actor” y el don Juan crean algunos espacios del mejor humor (y las más fuertes risas del público) que se veía en mucho tiempo.” Georgina Torello – DOSSIER
“(los actores) Son jóvenes dueños de nombres que suenan cada vez más seguido y mejor.” Bernadette Laitano – SÁBADO SHOW
Producción artística: experiencias e incertidumbres.
Gustavo Zidan
Para ser un productor artístico
hay que ser parte del hecho artístico…
Para ser un productor artístico
hay que ser parte del hecho artístico…
(En Margaritón 2009, jueves 24 de setiembre de 18 a 20 hs.)
Taller de Dirección de Arte
César de Ferrari
Modalidad: Charla. Para todo público.
Este Taller tendrá la finalidad de poner en contacto al Estudiante de Diseño de la EMAD con las posibilidades plásticas y dramáticas que ofrece la Dirección de Arte en una pieza cinematográfica, televisiva o de video.
Se verán también las diferencias, así como los puntos de contacto con la Dirección Atística Teatral.
Se verá de que manera se puede manejar los distintos aspectos del lenguaje cinematográfico, a los efectos de lograr una unidad plástica de los diseños, y al mismo tiempo brindar un apoyo a la composición de los personajes y al desarrollo dramático del guión.
Modalidad: Charla. Para todo público.
Este Taller tendrá la finalidad de poner en contacto al Estudiante de Diseño de la EMAD con las posibilidades plásticas y dramáticas que ofrece la Dirección de Arte en una pieza cinematográfica, televisiva o de video.
Se verán también las diferencias, así como los puntos de contacto con la Dirección Atística Teatral.
Se verá de que manera se puede manejar los distintos aspectos del lenguaje cinematográfico, a los efectos de lograr una unidad plástica de los diseños, y al mismo tiempo brindar un apoyo a la composición de los personajes y al desarrollo dramático del guión.
(En Margaritón 2009, lunes 21, miércoles 23 y jueves 24 de setiembre de 10 a 11.30 hs.)
Taller de Danza Jazz
Rafael Valeire
Se trabajará calentamiento previo, elongación: piernas, torso, brazos; disociaciones de postura torso, trabajo de aeróbico (abdominales,dorsales,lagartijas), eje, postura sobre eje (piruetas), colocación de piernas y las diferentes posiciones de pies, y para finalizar una secuencia de pasos relativos a la materia( coreografia)
Rafael Valeire: bailarín, coereógrafo, actor.
Se trabajará calentamiento previo, elongación: piernas, torso, brazos; disociaciones de postura torso, trabajo de aeróbico (abdominales,dorsales,lagartijas), eje, postura sobre eje (piruetas), colocación de piernas y las diferentes posiciones de pies, y para finalizar una secuencia de pasos relativos a la materia( coreografia)
Rafael Valeire: bailarín, coereógrafo, actor.
(En Margaritón 2009, jueves 24 de setiembre de 9 a 11 hs.)
Cuentos, Cuenteros y Cuentería. Taller de Narración Oral
Karen Halty
Consideramos que la narración oral tiene un valor fundamental para las comunidades, como expresión artística y cultural. A través de ella, es posible establecer un tipo de comunicación, que no solo involucra el habla, sino que pone en juego el cuerpo, la imaginación, la creatividad y la interacción lúdica con el otro.
Este taller está relacionado con dos fenómenos de suma importancia: la narración comprendida en el marco de la oralidad y su desarrollo como expresión artística. Esto supone un trabajo técnico de creación, que se incluye en las artes escénicas y la composición literaria.
En este taller se buscará introducir nociones y técnicas básicas, inherentes al desempeño de un narrador oral, poniendo en juego habilidades de expresión y creatividad, en un espacio que integra los aspectos vivenciales con la teoría y reflexión.
Consideramos que la narración oral tiene un valor fundamental para las comunidades, como expresión artística y cultural. A través de ella, es posible establecer un tipo de comunicación, que no solo involucra el habla, sino que pone en juego el cuerpo, la imaginación, la creatividad y la interacción lúdica con el otro.
Este taller está relacionado con dos fenómenos de suma importancia: la narración comprendida en el marco de la oralidad y su desarrollo como expresión artística. Esto supone un trabajo técnico de creación, que se incluye en las artes escénicas y la composición literaria.
En este taller se buscará introducir nociones y técnicas básicas, inherentes al desempeño de un narrador oral, poniendo en juego habilidades de expresión y creatividad, en un espacio que integra los aspectos vivenciales con la teoría y reflexión.
(En Margaritón 2009, Martes 22 de setiembre de 10 a 12.30 hs.)
Taller de Clown
Luis Regalia
El impulso como motor para la espontaneidad.
Trabajaremos dinámicas lúdicas orientadas al registro del impulso e improvisaciones individuales y grupales que permitirán integrar esta dinámica en el escenario.
El impulso como motor para la espontaneidad.
Trabajaremos dinámicas lúdicas orientadas al registro del impulso e improvisaciones individuales y grupales que permitirán integrar esta dinámica en el escenario.
(En Margaritón 2009, miércoles 23 de setiembre de 13 a 16 hs.)
La metáfora en la escena
Luis Vidal Giorgi
La búsqueda de la metáfora en el Arte Escénico. Ambigüedad; sugerencia, polivalencia, asociaciones libres. Elementos relevantes en la creación teatral: la imagen generatriz; la tensión forma y contenido; emoción y razón; el ritmo, lo sensorial; la gestualidad. Los pares de opuestos: Divino/Humano; Trascendente /cotidiano; Trágico/ Risible; Masculino/ Femenino.
Ejercitación con poetas de la escena: “La Gaviota” de Chejov; “Delmira” de Milton Schinca.
*Luis Vidal Giorgi es director, dramaturgo, docente. Es egresado de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Circular de Montevideo. Como director ha presentado entre otros títulos:"Historia de un caballo" de Tolstoi; "Dostoievski va a la playa" de De la Parra con la Comedia Nacional;"La grulla del crepúsculo" de Kinoshita. Como autor: "Los girasoles de Van Gogh" ; "El muro de Berlín nunca existió". Dirigió también en Chile, Paraguay y en varios departamentos del Interior, participó en numerosos festivales internacionales con espectáculos y talleres sobre actuación y dirección. En el área de investigación presentó ponencias acerca de distintas temáticas : “Para una ontología del público”, “Nuevas tendencias de la puesta en escena”, entre otros. Asimismo ejerce la docencia en Arte Escénico y en la materia Teoría e Historia del Teatro.
La búsqueda de la metáfora en el Arte Escénico. Ambigüedad; sugerencia, polivalencia, asociaciones libres. Elementos relevantes en la creación teatral: la imagen generatriz; la tensión forma y contenido; emoción y razón; el ritmo, lo sensorial; la gestualidad. Los pares de opuestos: Divino/Humano; Trascendente /cotidiano; Trágico/ Risible; Masculino/ Femenino.
Ejercitación con poetas de la escena: “La Gaviota” de Chejov; “Delmira” de Milton Schinca.
*Luis Vidal Giorgi es director, dramaturgo, docente. Es egresado de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Circular de Montevideo. Como director ha presentado entre otros títulos:"Historia de un caballo" de Tolstoi; "Dostoievski va a la playa" de De la Parra con la Comedia Nacional;"La grulla del crepúsculo" de Kinoshita. Como autor: "Los girasoles de Van Gogh" ; "El muro de Berlín nunca existió". Dirigió también en Chile, Paraguay y en varios departamentos del Interior, participó en numerosos festivales internacionales con espectáculos y talleres sobre actuación y dirección. En el área de investigación presentó ponencias acerca de distintas temáticas : “Para una ontología del público”, “Nuevas tendencias de la puesta en escena”, entre otros. Asimismo ejerce la docencia en Arte Escénico y en la materia Teoría e Historia del Teatro.
(En Margaritón 2009, miércoles 23 de setiembre de 18.30 hs. a 21 hs.)
jueves, 10 de septiembre de 2009
EL CÍRCULO ABIERTO
Alberto Rivero
El trabajo de actor, estoy convencido, no es en solitario. Solo una parte lo es. Este espacio de investigación tiene como objetivo ocuparse sobre algunas hipótesis de trabajo en relación a esta idea: El trabajo del actor como Círculo Abierto, como espacio de creación y crecimiento que necesita del otro para cerrarse.
El trabajo de actor, estoy convencido, no es en solitario. Solo una parte lo es. Este espacio de investigación tiene como objetivo ocuparse sobre algunas hipótesis de trabajo en relación a esta idea: El trabajo del actor como Círculo Abierto, como espacio de creación y crecimiento que necesita del otro para cerrarse.
(En Margaritón 2009, martes 22, miércoles 23 y jueves 24 de setiembre de 9.00 a 12.00 hs.)
martes, 8 de septiembre de 2009
Re1La1Jo2 - La alegría en tiempos de gripe Jugando con nuestros miedos y prejuicios,contagiándonos de buen humor.
Andrea Calvi
El taller propone una vivencia lúdica que permita a los y las participantes poner(se) en juego, desde su propia humanidad, con todos los miedos y prejuicios que en este caso están vinculados con el tema tanto de moda de la gripe porcina.
Se trata de poner al descubierto los miedos generados por este virus mediático, que nos está matando la alegría, la risa, la jodedera, el contacto corporal, las expresiones de afecto y un sinnúmero de cosas más.
A través del juego queremos subir las defensas de nuestros sistemas inmunitarios, disfrutar y alejar de nosotros/as la tristeza, el estrés, el miedo y la ansiedad, caldo de cultivo perfecto para cualquier enfermedad.
Conectarnos con nuestra alegría y reconocer su dimensión política.
El taller propone una vivencia lúdica que permita a los y las participantes poner(se) en juego, desde su propia humanidad, con todos los miedos y prejuicios que en este caso están vinculados con el tema tanto de moda de la gripe porcina.
Se trata de poner al descubierto los miedos generados por este virus mediático, que nos está matando la alegría, la risa, la jodedera, el contacto corporal, las expresiones de afecto y un sinnúmero de cosas más.
A través del juego queremos subir las defensas de nuestros sistemas inmunitarios, disfrutar y alejar de nosotros/as la tristeza, el estrés, el miedo y la ansiedad, caldo de cultivo perfecto para cualquier enfermedad.
Conectarnos con nuestra alegría y reconocer su dimensión política.
(En Margaritón 2009, el jueves 24 de setiembre de 9 a 12 hs.)
Artes Marciales aplicadas al training del actor
Daniel Chestak
Es en este nivel de formación del actor, que se ocupa de potenciar el “bios escénico” del mismo, (la antropología teatral lo define como nivel Pre-expresivo) donde las artes marciales hacen un gran aporte.
Las artes marciales a través de concretos procesos fisiológicos tienden a destruir automatismos de la vida cotidiana y a recrear otra calidad de energía en el cuerpo del actor.
El objetivo es estar siempre presente en el preciso momento de la acción. Para el actor esta presencia es de una enorme importancia si quiere renovar en cada espectáculo esa energía que lo hace parecer vivo a los ojos del espectador.
Las reiteradas alteraciones del equilibrio, que se producen en cualquier práctica marcial, provocan un juego de tensiones contrapuestas que dilatan la dinámica del cuerpo, y ponen en funcionamiento músculos posturales que en general son poco tonificados en la cotidianidad.
Mi interés en profundizar en el training, me ha inclinado hacia aquellas disciplinas marciales donde el grado de compromiso y escucha corporal se acerca o tiene relación con el hecho teatral y la presencia del actor. Judo y Aikido son estas disciplinas.
Vale la pena aclarar que la intención metodológica del taller, no es introducir a los alumnos en el estudio de las mismas, sino que se trata de rescatar de ambas, en una forma lúdica y sintética, conceptos teórico-prácticos que redunden en el mejoramiento de la pre-expresividad del actor.
Se proponen a continuación las áreas sobre las cuales se hará investigación y análisis:
-Fuerzas físicas aplicadas al movimiento: gravedad, centro de gravedad, fuerzas centrifugas y centrípetas aplicación en el mejoramiento del campo visual, sentido del equilibrio y la percepción.
-Respiración y su influencia en la fuerza de gravedad y flujo de energía.
-Tiempo, espacio y energía en el movimiento.
Metodología
El soporte pedagógico del taller estará pautado por tres ejes principales de trabajo:
A) Relajación y calentamiento
B) Técnica: aspectos teórico-prácticos El
C) Creatividad.
-Técnica de caídas.
-Golpes sus direcciones y neutralización.
-Agarres y tomas de combate.
-Trabajo con objetos de uso cotidiano, y su uso en rutinas de combate.
-Ejercicios respiratorios.
-La información teórica será extraída de los siguientes libros:
“La Anatomía del Actor” de E. Barba y Nicola Savarese.
“Aikido o la Armonía de la Naturaleza” del sensei Mitsugi Saotome.
“Desnudo de Seguridades” de Perico Pérez Aguirre.
“La psicotecnia dirige al actor hacia un querer expresar: pero ese querer expresar no decide que se debe hacer.
La expresión del actor deriva- casi a pesar de si mismo- de sus acciones, del uso de su presencia física.
Es el hacer y como se ha hecho lo que decide que se expresa.”
Eugenio Barba
La expresión del actor deriva- casi a pesar de si mismo- de sus acciones, del uso de su presencia física.
Es el hacer y como se ha hecho lo que decide que se expresa.”
Eugenio Barba
Es en este nivel de formación del actor, que se ocupa de potenciar el “bios escénico” del mismo, (la antropología teatral lo define como nivel Pre-expresivo) donde las artes marciales hacen un gran aporte.
Las artes marciales a través de concretos procesos fisiológicos tienden a destruir automatismos de la vida cotidiana y a recrear otra calidad de energía en el cuerpo del actor.
El objetivo es estar siempre presente en el preciso momento de la acción. Para el actor esta presencia es de una enorme importancia si quiere renovar en cada espectáculo esa energía que lo hace parecer vivo a los ojos del espectador.
Las reiteradas alteraciones del equilibrio, que se producen en cualquier práctica marcial, provocan un juego de tensiones contrapuestas que dilatan la dinámica del cuerpo, y ponen en funcionamiento músculos posturales que en general son poco tonificados en la cotidianidad.
Mi interés en profundizar en el training, me ha inclinado hacia aquellas disciplinas marciales donde el grado de compromiso y escucha corporal se acerca o tiene relación con el hecho teatral y la presencia del actor. Judo y Aikido son estas disciplinas.
Vale la pena aclarar que la intención metodológica del taller, no es introducir a los alumnos en el estudio de las mismas, sino que se trata de rescatar de ambas, en una forma lúdica y sintética, conceptos teórico-prácticos que redunden en el mejoramiento de la pre-expresividad del actor.
Se proponen a continuación las áreas sobre las cuales se hará investigación y análisis:
-Fuerzas físicas aplicadas al movimiento: gravedad, centro de gravedad, fuerzas centrifugas y centrípetas aplicación en el mejoramiento del campo visual, sentido del equilibrio y la percepción.
-Respiración y su influencia en la fuerza de gravedad y flujo de energía.
-Tiempo, espacio y energía en el movimiento.
Metodología
El soporte pedagógico del taller estará pautado por tres ejes principales de trabajo:
A) Relajación y calentamiento
B) Técnica: aspectos teórico-prácticos El
C) Creatividad.
-Técnica de caídas.
-Golpes sus direcciones y neutralización.
-Agarres y tomas de combate.
-Trabajo con objetos de uso cotidiano, y su uso en rutinas de combate.
-Ejercicios respiratorios.
-La información teórica será extraída de los siguientes libros:
“La Anatomía del Actor” de E. Barba y Nicola Savarese.
“Aikido o la Armonía de la Naturaleza” del sensei Mitsugi Saotome.
“Desnudo de Seguridades” de Perico Pérez Aguirre.
(En Margaritón 2009, lunes 21 y martes 22 de setiembre de 9 a 11 hs.)
Breve Introducción al entrenamiento en Danza Moderna. Técnica cubana de la danza.
Verónica Vogrincic
El taller se constituirá de 3 encuentros en los cuales trataremos de adentrarnos en el entrenamiento en danza moderna, basado en los principios de la técnica moderna cubana de la danza y en su forma de encarar el lenguaje contemporáneo; partiendo de la base misma.
Tallerista Verónica Vogrincic: desde el año 2006 que persisto en la investigación de ésta técnica compleja, que está siempre en pos de la organicidad y sencillez, logrando una corporalidad y un dominio del movimiento en sus practicantes... consecuencia de una rigosa disciplina que caracteriza a la escuela Cubana.
(En Maragritón 2009, martes 22, miércoles 23 y jueves 24 de setiembre de 18.30 a 20.30 hs.)
El taller se constituirá de 3 encuentros en los cuales trataremos de adentrarnos en el entrenamiento en danza moderna, basado en los principios de la técnica moderna cubana de la danza y en su forma de encarar el lenguaje contemporáneo; partiendo de la base misma.
Tallerista Verónica Vogrincic: desde el año 2006 que persisto en la investigación de ésta técnica compleja, que está siempre en pos de la organicidad y sencillez, logrando una corporalidad y un dominio del movimiento en sus practicantes... consecuencia de una rigosa disciplina que caracteriza a la escuela Cubana.
(En Maragritón 2009, martes 22, miércoles 23 y jueves 24 de setiembre de 18.30 a 20.30 hs.)
Taller de acrobacia para actores.
Gonzalo Pieri
La acrobacia nos permite obtener logros fisicos personales a corto plazo que resuenan en nuestra confianza personal, del compañero y del grupo.
Es una destreza además, que ayuda a el mantenimiento de una de las herramientas del actor, el desarrollo de la destreza y agilidad asi como el equilibrio y la postura.
En este taller se intentara acercar al participante a conocer más y mejor su cuerpo y sus propios límites y desarrollar las posibilidades de un lenguaje físico con muchas utilidades en las artes escénicas.
Se trabajaran ejercicios propios del calentamiento y preparación del cuerpo para la acrobacia, posturas, resistencia, el contacto con el comapañero y la confianza, equilibrios, desequilibrios y tensión dinámica, figuras en duos, trios y grupales.
Se recomiendan por lo menos de 2 a 3 horas, lo que incluye el calentamiento previo y el estiramiento final.
La acrobacia nos permite obtener logros fisicos personales a corto plazo que resuenan en nuestra confianza personal, del compañero y del grupo.
Es una destreza además, que ayuda a el mantenimiento de una de las herramientas del actor, el desarrollo de la destreza y agilidad asi como el equilibrio y la postura.
En este taller se intentara acercar al participante a conocer más y mejor su cuerpo y sus propios límites y desarrollar las posibilidades de un lenguaje físico con muchas utilidades en las artes escénicas.
Se trabajaran ejercicios propios del calentamiento y preparación del cuerpo para la acrobacia, posturas, resistencia, el contacto con el comapañero y la confianza, equilibrios, desequilibrios y tensión dinámica, figuras en duos, trios y grupales.
Se recomiendan por lo menos de 2 a 3 horas, lo que incluye el calentamiento previo y el estiramiento final.
(En el Margaritón 2009, el jueves 24 de setiembre de 9 a 12.00)
Introducción al Contact Improvisation
Catalina Chouy
El Contact Improvisation fue creado por el bailarín y coreógrafo Steve Paxton en la decada de los 70´ en los Estados Unidos.
El CI es un juego contemporáneo, dice Steve Paxton. Esta forma de danza comenzó como un medio de examinar las fuerzas físicas del movimiento impuestas al cuerpo por la gravedad; por esto, el CI es una forma compleja pero muy abierta con posibilidades infinitas. Es una danza que van creando los bailarines en el momento de bailar.
Actualmente se practica en todo el mundo con diferentes objetivos, performaticos, recreativos, de entrenamiento, etc.
Para practicar esta forma de danza no es necesario ninguna condición previa; se trabaja con la sabiduría actual del cuerpo histórico.
COMPARTIENDO LA DANZA
Taller introductorio. En este taller exploraremos principios básicos del contact improvisation:
La conciencia del centro de gravedad.
El peso y la capacidad de modificarlo haciéndonos mas livianos.
La relación con la gravedad y el “momentum”.
La fortaleza que habita en la relajación.
La danza individual y su relación con la danza de los otros.
El rol de la imaginación motríz.
Elementos acrobáticos básicos.
El Contact Improvisation fue creado por el bailarín y coreógrafo Steve Paxton en la decada de los 70´ en los Estados Unidos.
El CI es un juego contemporáneo, dice Steve Paxton. Esta forma de danza comenzó como un medio de examinar las fuerzas físicas del movimiento impuestas al cuerpo por la gravedad; por esto, el CI es una forma compleja pero muy abierta con posibilidades infinitas. Es una danza que van creando los bailarines en el momento de bailar.
Actualmente se practica en todo el mundo con diferentes objetivos, performaticos, recreativos, de entrenamiento, etc.
Para practicar esta forma de danza no es necesario ninguna condición previa; se trabaja con la sabiduría actual del cuerpo histórico.
COMPARTIENDO LA DANZA
Taller introductorio. En este taller exploraremos principios básicos del contact improvisation:
La conciencia del centro de gravedad.
El peso y la capacidad de modificarlo haciéndonos mas livianos.
La relación con la gravedad y el “momentum”.
La fortaleza que habita en la relajación.
La danza individual y su relación con la danza de los otros.
El rol de la imaginación motríz.
Elementos acrobáticos básicos.
(En Margaritón 2009, el lunes 21 y martes 22 de setiembre de 9 a 11 hs.)
Expresión y Comunicación por el Movimiento
Norma Berriolo
Exploración de elementos expresivos corporales y aplicación de los mismos en el estar escénico.
Exploración de elementos expresivos corporales y aplicación de los mismos en el estar escénico.
(En el Margaritón 2009 el lunes 21 de setiembre de 19 a 20.30 hs.)
IMPRO. Taller de Improvisación.
Gabriel Salvetto
IMPROvisación!
La linea invisible es el camino mas corto entre la voluntad de crear y lo creado. En cada instante de este acto creativo, se unen ambos momentos en una relación mutua de intercambio. La improvisación como medio de expresión en si, es idéntica a la singularidad de estos fenómenos anímicos que lo engendran, dirigen y conducen a un fin, y ese fin solo se alcanza con la ejecución.
Su esencia es el ritmo. Una vez concluido, hace que este movimiento continúe su balanceo mas allá del trazo que le da forma concreta y confiere duración a sus vibraciones. Su origen mismo es el movimiento.
Se manifiesta a partir de una necesidad repentina de un impulso que le obliga a seguir todas las modulaciones de su ímpetu original, entregar su propio espacio y ser absorbido por él.
Conectemos con la energía lúdica y digamosle "si" a los impulsos de la imaginación, sin censura.
Dos encuentros intensivos, para el manejo de las herramientas que permitan la construcción escénica de las historias espontáneas del imaginario colectivo.
(En el Margaritón 2009 miércoles 23 y jueves 24 de setiembre de 11 a 13hs.)
El espacio sonoro dentro y fuera de la EMAD desde la escucha profunda.
Ana Corti
La Escucha Profunda según Pauline Oliveros es: " escuchar de cualquier manera posible hacia todo lo que sea posible escuchar no importa lo que se esté haciendo. Esta Escucha tan intensa incluye los sonidos de la vida cotidiana, de la naturaleza. La Escucha Profunda es mi práctica de vida."
El órgano del Oído es el protagonista de la E. P.,“recibe el máximo de impresiones sonoras y las canaliza hacia un centro de vigilancia, selección y decisión". En la E. P., gracias a la atención "lo que es confuso e indiferente , se vuelve distinto y pertinente” (Barthes). Esas impresiones se procesan entre los dos oídos incluyendo el lugar donde la cabeza fluctúa sobre la columna vertebral.
En el taller, el objetivo es investigar las vinculaciones existentes, entre la calidad del Movimiento, la Escucha Profunda , y el fluir espacio -temporal expresivo del actor, a través de una Aproximación a las Leyes del Movimiento Corporal en donde la imagen mental que se inscribe en el cuerpo en movimiento se adecúa a las sensaciones que se tienen de él.
Ana Corti es encargada de curso grado 3 en "Sensibilización Corporal" en la Escuela de Artes de la UDELAR.
La Escucha Profunda según Pauline Oliveros es: " escuchar de cualquier manera posible hacia todo lo que sea posible escuchar no importa lo que se esté haciendo. Esta Escucha tan intensa incluye los sonidos de la vida cotidiana, de la naturaleza. La Escucha Profunda es mi práctica de vida."
El órgano del Oído es el protagonista de la E. P.,“recibe el máximo de impresiones sonoras y las canaliza hacia un centro de vigilancia, selección y decisión". En la E. P., gracias a la atención "lo que es confuso e indiferente , se vuelve distinto y pertinente” (Barthes). Esas impresiones se procesan entre los dos oídos incluyendo el lugar donde la cabeza fluctúa sobre la columna vertebral.
En el taller, el objetivo es investigar las vinculaciones existentes, entre la calidad del Movimiento, la Escucha Profunda , y el fluir espacio -temporal expresivo del actor, a través de una Aproximación a las Leyes del Movimiento Corporal en donde la imagen mental que se inscribe en el cuerpo en movimiento se adecúa a las sensaciones que se tienen de él.
Ana Corti es encargada de curso grado 3 en "Sensibilización Corporal" en la Escuela de Artes de la UDELAR.
(En el Margaritón 2009 el lunes 21 de setiembre de 11 a 13 hs.)
El objeto en escena. Acercamiento al títere.
Ovidio Fernández
Desde el trabajo de taller abordar el cómo vemos y manejamos los objetos en el escenario (que siempre hablan por nosotros). Un acercamiento lúdico-vivencial al títere.
(En Margaritón 2009 miuércoles 23 de 9 a 11 hs.)
El espacio como punto de partida. Composición e improvisación.
Martín Inthamoussu
El taller trabajará sobre herramientas de entrenamiento para la percepción del espacio como punto de partida para la composición espontánea del movimiento y el entrenamiento de la recepción y la disponibilidad en el trabajo con el espacio.
(En Margaritón 2009, lunes 21 y martes 22 de 18 a 21 hs.)
Laboratorio sobre la dramaturgia del actor. El actor generador.
Tallerista: Richard Riveiro.
El taller apunta al trabajo del actor como creador, investiga sobre la presencia del actor en escena y los métodos para hallarla. Es el actor con su trabajo claramente, el maestro de su propio destino. Su propia forma de ser es rebelde, no porque este luchando contra alguien o contra algo, sino porque ha descubierto su naturaleza verdadera y está determinado a vivir de acuerdo a ella. Uno de los caminos que tiene es la pregunta y se pregunta ¿Cómo? Y aparece el ejercicio, como herramienta fundamental para avanzar en la creación, una práctica que contiene un motor. El ejercicio vuelve al actor obrero y patrón de sí mismo. La búsqueda de una técnica propia es el camino para encontrarla.
El taller invita concebir la creación como un acto de trabajo que se halla entre el esfuerzo, el azar y el milagro. Desde la mínima acción, a través del ejercicio cotidiano hasta el espectáculo. Nos centraremos en el trabajo individual sobre todo de composición del material para la escena y la relación con los demás materiales desde el entrenamiento hasta la puesta en escena.
(En Margaritón 2009, el martes 22 y miércoles 23 de 18 a 20.30 hs.)
Introducción al Método Feldenkrais de Educación Somática
Autoconciencia a través del Movimiento (ATM)
Prof.. Claudia Béjar
Prof.. Claudia Béjar
"Feldenkrais estudió al cuerpo en movimiento con una precisión que no he encontrado en ningun otro lugar” Peter Brook
¿Qué es el método Feldenkrais?
Es un sistema de Educación Somática que utiliza el movimiento cómo instrumento para el desarrollo físico, psíquico y espiritual. Aprendemos a optimizar el uso de nuestro organismo para nuestra cotidianeidad y para "la Expresión Artística.
Educación "Somática" es la denominación de un nuevo campo de estudio, el estudio del cuerpo a través de la perspectiva de la experiencia vivencial. Nos referimos al cuerpo que percibe en contraste con el cuerpo objetivado. Cuando el cuerpo se percibe a sí mismo, éste y la mente no son entidades separadas sino parte de una totalidad.
Autoconciencia a través del Movimiento (ATM)
- Las clases de ATM consisten en la exploración de secuencias de movimientos mediante las cuales establecemos un profundo contacto con el cerebro y el sistema nervioso.
- El trabajo planteado es un proceso de reeducación. Primeramente reconocemos nuestros hábitos, localizando tensiones y bloqueos. Seguidamente aprendemos a distender y soltar concientemente, y finalmente incorporamos hábitos más efectivos para expresarnos con mayor soltura, flexibilidad y coordinación.
OBJETIVOS
- Mejorar la postura.
- Aumentar la flexibilidad y coordinación.
- Reducir tensión y fatiga.
- Desarrollar percepción, atención y memoria.
- Estimular la espontaneidad y creatividad.
"El Objetivo es un cuerpo que esté organizado para moverse con el mínimo de esfuerzo y la mayor eficacia, no a través de la fuerza muscular, sino aumentando la conciencia de cómo funciona". Moshe Feldenkrais
(En Margaritón 2009, el día jueves 24 de 17.30 a 20.30hs.)
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
TALLERES
ACCIÓN TEATRAL
El círculo abierto.
ALBERTO RIVERO
22, 23 Y 24 de setiembre.
De 9.00 a 12.00 hs.
Laboratorio sobre la dramaturgia del actor. El actor generador.
RICHARD RIVEIRO.
22 Y 23 de set.
De 18.00 a 20.30 hs.
Taller de Clown.
LUIS REGALÍA
23 de set.
De 13.00 a 16.00 hs.
La metáfora en la escena.
LUIS VIDAL GIORGI
23 de set.
De 18.30 a 21.00 hs.
Taller para no actores.
CARLOS SHULKIN E IGNACIO CAWEN
21, 22 Y 23 de set.
De 11.00 a 13.00 hs.
El objeto en escena. Acercamiento al títere.
OVIDIO FERNÁNDEZ
23 de set.
De 9.00 a 11.00 hs.
IMPRO. Taller de improvisación.
GABRIEL SALVETTO
23 Y 24 de set.
De 11.00 a 13.00 hs.
Cuentos, cuenteros y cuentería. Taller de Narración Oral.
KAREN HALTHY
22 de set..
De 10.00 a 12.30 hs.
CUERPO Y VOZ
Expresión y comunicación por el movimiento.
NORMA BERRIOLO
21 de set.
De 19.00 a 20.30 hs..
Autoconciencia a través del movimiento. Introducción al Método Feldenkrais.
CLAUDIA BÉJAR
24 de set.
De 17.30 a 20.30 hs.
El espacio sonoro dentro y fuera de la EMAD. La escucha profunda.
ANA CORTI
21 de set.
De 11.00 a 13.00 hs.
El espacio como punto de partida. Composición e Improvisación.
MARTÍN INTHAMOUSSU
21 y 22 de set.
De 18.00 a 21.00 hs.
Introducción al Contact Improvisation: compartiendo la danza.
CATALINA CHOUY
21 y 22 de set.
De 9.00 a 11.00 hs.
Artes Marciales aplicadas al training del actor.
DANIEL CHESTAK
21 y 22 de set.
De 18.00 a 21.00 hs.
Compartiendo códigos. Danza contemporánea.
SEBASTIÁN GARCÍA
24 de set.
De 18.00 a 20.00 hs.
Breve introducción al entrenamiento en danza moderna.
(Técnica cubana de la danza)
VERÓNICA VOGRINCIC
22, 23 y 24 de set.
De 18.30 a 20.30 hs.
Re1La1Jo2. La alegría en tiempos de gripe. Contagiándonos buen humor.
ANDREA CALVI
24 de set.
De 9.00 a 12.30 hs.
Taller de danza Jazz
RAFAEL VALEIRE
24 de set.
De 9.00 a 11.00 hs.
Acrobacia para actores.
GONZALO PIERI
24 de set.
De 9.00 a 12.00 hs.
Juego y cuerpo: sinfonía y alteraciones.
JUAN PABLO BONETTI
23 de set.
De 18.00 a 21.00 hs.
DISEÑO
Maquillaje de efectos especiales. Charla y demostración.
SANDRA RÍOS
21 de set.
De 18.00 a 21.00 hs.
Taller de serigrafía.
LUCÍA GÓMEZ
21 y 22 de set.
De 18.30 a 21.00 hs.
Taller de Dirección de Arte.
CÉSAR DE FERRARI
21, 23 Y 24 de set.
De 10.00 a 11.30
GESTIÓN
Charla sobre producción artística.
GUSTAVO ZIDAN
24 de set.
De 18.00 a 20.00 hs.
DEBATE EN LA EMAD
PUENTES EN OBRA
23 de set. 21 hs.
CINE EN LA EMAD
Del 21 al 24 de 16 a 18 hs.
ESPECTÁCULOS EN EL INJU
LAS JULIETAS de Marianella Morena
21 de set. 21.00 hs.
EL BICHO por Teatro DELFIN
22 de set. 21.00 hs.
Cierre del Margaritón con bandas y artistas invitados.
24 de set. 21.00 hs.
domingo, 6 de septiembre de 2009
martes, 1 de septiembre de 2009
¿Qué es el Margaritón?
El Margaritón es una actividad organizada por el orden de estudiantes de la Escuela Municipal de Arte Dramático, que consiste en abrir las puertas de la institución y ofrecer al público en general la posibilidad de participar de manera gratuita en talleres y charlas sobre diferentes disciplinas vinculadas a las artes escénicas, brindadas tanto por docentes de la institución como por docentes invitados. A estas actividades se suma la realización, en el espacio de la escuela, de diferentes espectáculos de teatro, música y danza de diversos artistas del medio.
El Margaritón se realiza por primera vez en el año 1995, como propuesta del órden de estudiantes para la reconstrucción de la presencia de la EMAD en el imaginario de la gente, con el objetivo de "mantener un contacto directo y estrecho con el medio, trazando puentes de conocimiento e intercambio con las demás Instituciones Teatrales de formación, y con las distintas artes en general."1
Este año 2009, el Margaritón se llevará a cabo entre los días 21 y 24 de setiembre, sobre la premisa "Puentes en Obra", fundamentado en la necesidad de insistir en la creación, construcción y reconstrucción de puentes entre el medio teatral y la sociedad, comenzando por la construcción de puentes desde la escuela y dentro de la misma. Buscamos que el Margaritón sea una fiesta, un lugar de encuentro para conocernos, para intercambiar experiencias, para reflexionar juntos sobre nuestra labor, sobre nuestras expectativas, sobre nuestro lugar en la sociedad.
Se suma, además, el incentivo que desde principios de año la escuela está ocupando su nuevo y mejorado local, y que se aproximan en el mes de octubre los festejos por los 60 años de la EMAD. Por todo esto, queremos que el Margaritón 2009 sea una fiesta donde poder compartir nuestra escuela, darla a conocer con su gente, su espacio y su trabajo.
Los esperamos a todos!
1 Fuente: Proyecto Margaritón 2007 de Gonzalo Morales
El Margaritón se realiza por primera vez en el año 1995, como propuesta del órden de estudiantes para la reconstrucción de la presencia de la EMAD en el imaginario de la gente, con el objetivo de "mantener un contacto directo y estrecho con el medio, trazando puentes de conocimiento e intercambio con las demás Instituciones Teatrales de formación, y con las distintas artes en general."1
Este año 2009, el Margaritón se llevará a cabo entre los días 21 y 24 de setiembre, sobre la premisa "Puentes en Obra", fundamentado en la necesidad de insistir en la creación, construcción y reconstrucción de puentes entre el medio teatral y la sociedad, comenzando por la construcción de puentes desde la escuela y dentro de la misma. Buscamos que el Margaritón sea una fiesta, un lugar de encuentro para conocernos, para intercambiar experiencias, para reflexionar juntos sobre nuestra labor, sobre nuestras expectativas, sobre nuestro lugar en la sociedad.
Se suma, además, el incentivo que desde principios de año la escuela está ocupando su nuevo y mejorado local, y que se aproximan en el mes de octubre los festejos por los 60 años de la EMAD. Por todo esto, queremos que el Margaritón 2009 sea una fiesta donde poder compartir nuestra escuela, darla a conocer con su gente, su espacio y su trabajo.
Los esperamos a todos!
1 Fuente: Proyecto Margaritón 2007 de Gonzalo Morales
Proyecto Margaritón 2009
PUENTES EN OBRA
Tema central
Teatro y sociedad: la búsqueda de “puentes” o redes de unión que permitan acercar a los creadores teatrales a la sociedad en su conjunto, saliendo de las esferas reducidas a las que se encuentra circunscrito actualmente.
Fundamentamos esta afirmación a partir de datos como los arrojados porla Encuesta de Consumo Cultural 2009, presentada por el Observatorio de Políticas Culturales de la Facultad de Humanidades de la UDELAR : Mientras en 2002 un 81% dijo no asistir nunca al teatro, en 2009 ese guarismo descendió al 63%.
Si bien ha crecido el porcentaje de personas que ha concurrido a espectáculos teatrales, el porcentaje sigue siendo altísimo. Es de nuestro interés trabajar para ahondar en los por qué de esta situación y en las alternativas posibles para revertirla. Creemos que los puentes se hacen indispensables pues la realidad indica que estamos muy lejos de la enorme mayoría de la sociedad.
Objetivos Generales
Objetivos Específicos
Teatro y sociedad: la búsqueda de “puentes” o redes de unión que permitan acercar a los creadores teatrales a la sociedad en su conjunto, saliendo de las esferas reducidas a las que se encuentra circunscrito actualmente.
Fundamentamos esta afirmación a partir de datos como los arrojados por
Si bien ha crecido el porcentaje de personas que ha concurrido a espectáculos teatrales, el porcentaje sigue siendo altísimo. Es de nuestro interés trabajar para ahondar en los por qué de esta situación y en las alternativas posibles para revertirla. Creemos que los puentes se hacen indispensables pues la realidad indica que estamos muy lejos de la enorme mayoría de la sociedad.
Objetivos Generales
- Abrir la EMAD a la sociedad a partir de los intereses y preocupaciones del orden de estudiantes. Generar un espacio de acercamiento e intercambio entre
- Generar un espacio de reflexión y enriquecimiento. ¿Qué teatro queremos? ¿Cuál es la presencia del teatro, como fenómeno cultural en el país? ¿Cómo lograr que el teatro se acerque a la gente y la gente al teatro?
Objetivos Específicos
- Generar durante los días que dure el Margaritón un calendario de talleres a cargo de diversos referentes de las artes escénicas del país, abiertos a todo público, como un puente de acercamiento al hacer teatral y sus diferentes interpretaciones.
- Que el Margaritón sea un puente de difusión de creaciones artísticas, ya sea de alumnos, docentes o egresados de la propia escuela, o de otras instituciones educativas, compañías y grupos independientes que se sumen al evento.
- Abrir las puertas de la EMAD: dara conocer sus actividades, instalaciones, objetivos y remarcar su importancia dentro del país como principal centro de enseñanza de nivel superior terciario especializado en Diseño Teatral y Arte Dramático.
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